Los escenarios de Eurovisión - I

Una de las cosas que más me apasiona del festival es el diseño del escenario. En años recientes, la EBU y las televisoras anfitrionas se han lucido y nos han mostrado las producciones más espectaculares que yo haya visto. Aquí le va la primera parte de un pequeño comentario para cada uno de mis escenarios favoritos.

El monstruoso escenario de Moscú

Simplemente no ha habido un escenario más grande en la historia del festival. La idea fue la siguiente: un escenario rectangular de unos 60 metros de largo por 30 de ancho; rodeado por columnas inclinadas de metal, dispuestas en semicirculo; y éstas, a su vez, rodeadas por una pantalla semicircular de unos 90 metros de largo.

En el escenario, el piso, cubierto por pantallas; además, pantallas verticales en forma de rayos que ascienden hacia el techo, y a manera de proscenio, más "rayos" formados por pantallas que se acercan a la audiencia.

El truco de los rusos fue utilizar un estadio y poner el escenario en la parte más larga, esto es, si fuera una cancha de futbol, el escenario debería ir de portería a portería, en lugar de estar únicamente en una "meta" de la cancha.

Fíjense como, en el diseño de arriba, hay "semicirculos" colgando del techo con pantallas, a eso me refiero con una especie de "proscenio". Este diseño, sin embargo, no nos muestra las columnas ni la enorme pantalla semicircular, que se aprecian mejor en la siguiente foto del escenario concluido:

Noten las columnas inclinadas que rodean al escenario, y la enooorme pantalla en el fonto. Además, si ven la parte superior de la foto, se alcanzan a ver los "rayos" a los que me referí antes.

Pero bueno, qué mejor que ver el escenario en acción, y para eso, les dejo esta canción de Sakis Rouvas, "This is our night", que permite captar perfectamente la magnitud del escenario:

Sin embargo, un escenario tan grande, trajo algunos problemas: muchos sintieron que los artistas se perdían en la enormidad del escenario ruso. Y entonces, vino la reacción: el escenario de Oslo 2010.

La sencillez de Oslo 2010

Los noruegos se rehusaron a usar tantas pantallas gigantes como lo hicieron los rusos, y optaron por la sencillez de un escenario circular, desnudo, con un fondo enorme de elementos de iluminación que parecían dispuestos como pequeñas estrellas en un filmamento.

Y aquí, el escenario en acción, a cargo de Islandia y Hera Bjork, con "Je ne sais quoi". SImple, pero muy bien logrado, y altamente contrastante con la inmesidad de Moscú:

El anfiteatro griego

Todo comenzó en Grecia, cuando los griegos se endeudaron hasta el copete -y de por sí ya lo estaban por los olímpicos- para armar este estupendo escenario, en forma de anfiteatro:

Lo mejor de todo es que las "gradas", podían cambiar su inclinación y quebrarse. El resultado, impresionante. Aquí pueden disfrutarlo con la actuación de Carola, que obtuvo un 5o lugar para Suecia con "Invincible":

¿Cómo se verá el escenario de Bakú? Aquí mi especulación: http://unmexicanoeneurovision.blogspot.mx/2012/05/el-escenario-del-baku-crystal-hall.html

Pronto, más sobre otros escenarios de Eurovisión (Belgrado, Helsinki, Düsseldorf, Kiev).

Pancho.

Review- Should've known better, Dinamarca.

Los escandinavos quieren pelea este año. Y no será, como generalmente lo es, una pelea del favorito resultante del quinteto "Suecia-Noruega-Dinamarca-Islandia-Finlandia" contra el resto de Europa. No, este año, la guerra vendrá desde dentro, entre amigos, porque todos nos han regalado canciones extraordinarias en algún sentido. Pero en la guerra también habrá amor, porque les puedo asegurar que entre ellos va a haber una repartición de doces, dieces y ochos (puntos), que va a erizar a los más críticos del festival.

Y bueno, quizá la más "convencional" de todas las canciones escandinavas es la propuesta de Dinamarca. Pero qué bien lo han hecho en años recientes Dinamarca -top 5 en 2010 y 2011, ahí nomás-. Y este año, siguen la tendencia con Soluna Samay y Should've known better.

Por cierto, Soluna sí, es la suma de sol + luna; y ella nació en Guatemala, Guatemala, en 1990. Otro país que nos envía un representante no nacido en su territorio.

Respecto de la canción, ésta tiene letras que a los más puristas pueden parecerles irritantes:

Should’ve known better now I miss you
like Sahara miss the rain
Changing like the weather, maybe it´s true
Maybe you´re not gonna change,

I feel like u have two homes
,
yet I feel you are homeless,
Where we live I feel like a stranger,
when u home I feel even stranger,
I live in no man's land, with no way home
,
like you don’t understand,
'Cuz you so here, (yet) you so there,
not really anywhere , she said!

 
La historia es el clásico "no puedo vivir contigo, pero tampoco puedo vivir sin ti".  Por momentos, también, la música parece sonar repetitiva y anclarse en repeticiones de los coros. Pero qué va. Por más que trate de ser crítico con Soluna Samay, no puedo.

[Por cierto, qué bonito el escenario de la preselección danesa]

Esta es una gran canción, dentro y fuera de eurovisión. Y así lo reflejan las encuestas y apuestas de pago, que hasta hoy, de manera prácticamente unánime, la posicionan muy arriba en la tabla de calificaciones. Top 10, seguro.

Yo no pienso ser la excepción.

Should've known better. Intérprete: Soluna Samay. Autores: Remee, Chief 1, Isam Bachiri.

9/10

Pancho.

Review- Verjamem, Eslovenia.

¿Un pedazo de carbón o un diamante en bruto?

Ese es mi debate sobre "Verjamem", la canción que Eva Boto interpretará por Eslovenia en eurovisión.

La canción suena bien y al descubrir quién es el autor -Hari Mata Hari, tercer lugar del festival en 2006-, no extraña que la pieza sea auténtica en términos musicales. Pero ¡ay!, el video es feo, feo, y los moños en las cabezas de esas mujeres simplemente son tan distractores que no logro dilucidar si los eslovenos nos quieren vender un verdadero producto de calidad, o un artículo milagro que va a fallar a la hora de la hora.

Juzguen ustedes mismos:

La letra, en la traducción al inglés, parece una conjunción de frases que intentan evocar mediante metáforas, sentimientos de nostalgia o ausencia, pero bien a bien, yo no entiendo de qué se trata la canción:

I yearn, from depths across the sky
I'm painting sun
In my dreams just for him
I cast light onto his shadows
Which say goodbye without memory
Through gaps between my fingers
The sand of time will ebb away

I believe that we'll again find a common beat
And that yesterday will return forever
With a river of light
Even the song will find its way to rhymes
If I follow him

Y miren a Eva Boto:

Es una decisión díficil. Siento que con una producción correcta, y una buena interpretación, podríamos tener a un digno finalista -lo que ya sería un logro para Eslovenia, que casi siempre se queda en el camino-. Pero lo que hasta ahora hemos visto genera dudas legítimas de que este sea el camino que "Verjamem" vaya a seguir de aquí a Bakú...

Verjamem. Intérprete: Eva Boto. Autores: Vladimir Graić, Hari Mata Hari, Igor Pirkovič.

7/10

Review- Don't close your eyes, Eslovaquia. We are the heroes, Bielorrusia.

Otro par de canciones que nomás no son adecuadas para eurovisión: Eslovaquia y Bielorrusia.

Max Jason May, representando a Eslovaquia nos trae una propuesta demasiado explosiva para el escenario eurovisivo: Don't close your eyes.

Es curioso que el título de la canción eslovaca sea el "opuesto" a la canción finlandesa, que si recuerdan, es "when I close my eyes". Tradicionalmente, es Finlandia quien nos envía cada dos o tres años un grupo de rock pesado que sonaría bastante parecido a la apuesta eslovaca de este año. Y ahora, invirtiendo papeles, Finlandia nos envió a Penilla Karlsson, que suena a la propuesta eslovaca de 2010 "Horehronie"; y Eslovaquia mandó a Max Jason May, que suena a cualquier grupo finlandés cualquier otro año de eurovisión.

Siento que el mundo está al revés. Lo que está muy claro es que Max Jason May, no destacará mucho en este festival:

Y bueno, como un recuerdo de la única canción de Eslovaquia que tiene un lugar en mi corazón -es decir, mi lista de reproducción-, aquí les dejo Horehronie:

Bielorrusia comete un error similar al de Finlandia con "We are the heroes". Los trajes de Power Ranger que usan los chicos de Litesound, no son algo que eurovisión adore, y este tipo de canciones, tampoco:

No tengo mucho más que decir sobre Bielorrusia y Eslovaquia. Son dos países que generalmente no destacan, y este año tampoco lo harán. Sus canciones, ni son mi estilo, ni me parecen propuestas de calidad, o que aporten algo nuevo a eurovisión. Next.

Don't close your eyes. Intérprete: Max Jason May. Autor: Max Jason May.

5/10

We are the heroes. Intérprete: Litesound. Autores: Dmitry Kariakin, Vladimir Kariakin.

5/10

Pancho.

Review- Party for everybody, Rusia.

Simplemente no, no, no. No es esto lo que queremos en el festival de eurovisión:

Cada vez que un país manda una de estas burlas al festival, se refuerza la falsa creencia de que eurovisión es una broma de mal gusto, donde "se trata de hacer el ridículo", los países se votan solamente entre amigos, los jurados están vendidos y "siempre ganan los mismos". ¡Ah claro!, está la gente que dice que "siempre gana Suecia", aunque no lo haga desde hace 13 festivales.

Afortunadamente, al final, la calidad termina por imponerse.

Qué nefasto es que un país que ha tenido toques de excelencia por aquí y por allá, este año, haya apostado por las graciosas pero absolutamente incompetentes -en términos musicales- abuelitas de Buranovskiye.

Y claro, la tonada suena pegajosa, y la viejita sin dientes que ni siquiera se sabe la canción roba cámara, pero este tipo de canciones son las que más daño hacen al festival.

Lo peor de todo es que la madre Rusia, aunque mande una cosa terrible, siempre se califica por el gran respaldo que tiene entre los ex-soviéticos. Recuerden la catástrofe de canción que enviaron en 2010, que ahí estuvo, en la final. "Lost and forgotten" se llamó la canción, y eso quisiera que pasara con actuaciones como éstas: que se pierdan y se olviden, para siempre.

Afortunadamente los jurados profesionales no van a dejar que los votos de los europeos que con humor negro llamen a favor de "Party for everybody" alcancen para que Rusia gane. Pero me deprime a un nivel inimaginable que las casas de apuestas británicas pongan en segundo lugar a la broma de mal gusto que este año nos envía Rusia.

Y es que "Party for everybody" no es solamente una canción mala, simple y sin chiste, es casi una ofensa personal para todos los que seguimos el festival y aspiramos a ver propuestas de calidad. Es limón en la herida, tierra en los ojos.

No es que yo esté cerrado a ver cosas originales, no. Pero este tipo de "cosas", lo que buscan es aprovecharse de una situación estúpida (ver a una abuelita sin dientes balbucear una canción y bailar en traje típico frente a la cara de asombro de toda Europa) para ganar. Y eso, por favor señores del jurado, no se puede permitir.

Para mi, esta canción es una afrenta personal: espero que no pase de la semifinal, y como temo que lo hará, espero que quede en los últimos puestos en la final. Y es que, piensen en los concursantes serios, en los que invierten tiempo y esfuerzo en componer una canción, ensayarla, diseñar la producción, ¿qué deberán sentir al ver que cosas vacías como esta obtengan una mejor posición que ellos?

Lamentable la propuesta rusa. Todo el mundo la bailará en el Euroclub de Bakú, porque tiene un ritmo pegajoso, y es una repetición interminable de una frase con poder subliminal -come on and dancing- pero espero que pase sin ninguna gloria por el escenario del Baku Crystal Hall.

Y por el amor de Dios, nadie se atreva a comparar a esto con Verka Serduchka. No, no es lo mismo. Estas cosas le hacen daño al festival. Espero no pasar muchos corajes en Bakú por culpa de estas abuelitas...

Party for Everybody. Interprétes: Buranovkiye Babushki. Autoras: Olga Tuktareva, Marry S. Applegate.

2/10

Review- When the music dies, Azerbaiyán.

Para cerrar la primera mitad de mis comentarios sobre las canciones del festival de este año -la reseña número 21 de 42-, he elegido al país sede: Azerbaiyán.

Los azeríes ingresaron al festival y entendieron a la perfección de qué se trata todo esto de eurovisión. En 2008, obtuvieron un octavo puesto; en 2009, un excelente tercer lugar con "Always on my mind"; en 2010, llegaron como uno de los favoritos con "Drip drop" y se tuvieron que "conformar" con el quinto lugar; y el 2011, ganaron el festival. Vaya trayectoria.

Pero quizá lo más sorprendente es que lo han hecho con propuestas distintas y distantes entre sí: a los ritmos orientales de 2009, sigo una modernísma balada en 2010; y en 2011, un dueto pop también con una balada que nada tenía que ver con la del año anterior.

Y este año envían a la guapa Sabina Babayeva con otra balada, otra vez, diferente a la anterior. Una fusión de "tendencias europeas" y "sonidos azeríes", en la que escuchamos instrumentos poco comunes, tradicionales del país sede del festival este año, como lo son el kamancheh y el duduk. Esos sonidos extraños para nosotros los occidentales proveen a la canción de un aire de honda tristeza que hace que la propuesta azerí tenga aún más contenido.

El título de la canción me parece excelente: When the music dies. Por sí solo, al menos a mi, me genera expectativas. Y luego, la canción dice:

When the music dies
It's all black and white
And there's no sunrise
When the music dies
En realidad, lo que Sabina nos quiere decir es que terminó una historia de amor, y se siente como si la música muriera:

And I, tried to keep us alive
Oh but you were cold cold cold
Now every second, my heart beat ends
But I, still wanna keep us, alive
But you were cold cold
Oh… When the music dies

Fina y elaborada propuesta la de Azerbaiyán este 2012. Sabina, con buena voz y presencia para lucirse en la que -no importa qué digan los jurados y el televoto- será la actuación más aplaudida el próximo 26 de mayo en el Baku Crystal Hall.

Los juegos de texturas en el video reflejan perfectamente lo que me parece que es la intención de la canción: transmitir sensaciones, hacer "tersa" a la actuación de este año. Muy interesante la fusión azerí este año.

When the music dies. Intérprete: Sabina Babayeva. Autores: Anders Bagge, Sandra Bjurman, Stefan Örn, Johan Kronlund.

8.5/10

¡El escenario del Baku Crystal Hall!

Hola. Pues bien, acaba de aparecer una nueva imagen de cómo va el escenario. Y ahora sí, voy a especular libremente sobre cómo me imagino la versión final.

Primero retomemos las cuatro pistas principales con las que contamos:

1. La última imagen del escenario:

2. El plano del "Baku Crystal Hall" en Ticketmaster:

3. La imagen filtrada con el presunto diseño:




4. La imagen del escenario a distancia, con lo que parece ser la "Green Room".

Como podemos ver en la tercera y cuarta imágenes, parece ser que ya hay elementos suficientes para establecer que la "Green Room", donde los participantes esperan su actuación y se reunen a ver a sus contendientes, estará "al descubierto" y enmedio de la "cancha" del Baku Crystal Hall. Si se fijan bien, la imagen 4 muestra diversos rombos que, de acuerdo con lo que podemos imaginar desde la imagen 3, serían "salas lounge" para los participantes del festival.

Esto es una idea que el Melodifestivalen ha llevado ya a cabo, específicamente este año, y puede resultar muy interesante, sobre todo para los artistas, que siempre han visto el festival desde algún lugar oculto, y no han sentido la emoción de estar entre el público las tres horas que dura la final.

Según mi interpretación de las imágenes 2, 3 y 4 en conjunto, la "Green Room" debería estar ubicada en las secciones C01 y/o C02 del mapa de ticketmaster, toda vez que son dichas secciones las que se comunican con la pasarela que va hacia el escenario. Si se fijan bien en la imagen 1, hay una pasarela que sale directamente del escenario, desciende (vean la escalerita) y luego, en la esquina de abajo a la izquierda de la imagen, se quiebra, y se sigue por toda la parte de abajo de la imagen. Esa debe ser la pasarela que en el mapa ticketmaster se rodea por las secciones B03, A10 y A05.

Si vuelven a ver con detenimiento la imagen 1, del lado derecho se advierte la otra pasarela, que en el mapa ticketmaster se mete entre las secciones B10 y B12. Dudo mucho que la "Green Room" se extienda hasta el final de dicha pasarela, más bien me da la impresión de que esta "segunda" pasarela, sería un recurso del escenario a disposición de los artistas para meterse entre el público.

Ahora bien, del mapa ticketmaster se desprende claramente que el escenario será un polígono irregular, al parecer conectado al backstage por una pasarela que seguramente tendrá más bien funciones técnicas, como permitir la entrada y salida de equipo y elementos que los participantes requieran para sus canciones.

Lo que claramente son pantallas gigantes en el fondo del escenario, parecen estar dispuestas, en las imágenes 1 y 4, de forma "irregular", es decir, no como un "fondo plano", sino más bien como diversos fondos inclinados. Inclusive, una de las pantallas es una especie de "proscenio" para el escenario, al colgar del techo del Baku Crystal Hall, utilizando un recurso similar al visto en Moscú 2009, y al "círculo" que subía y bajaba en Düsseldorf.

Algo que quiero hacer notar es que ¡afortunadamente! el escenario parece ser más alto que una persona de pie. En la imagen 1, fíjense en todas las personas que están de pie: ninguna rebasa la altura del escenario. Esto es genial, ya que el año pasado en Düsseldorf, el escenario estaba a solamente 6 o 7 escalones del piso, y ello generaba que las personas que estaban demasiado cerca, al estar de pie, limitaran la visión de las cámaras y de las personas a nivel de "cancha" que estaban un poco más lejos. En el ensayo general de la final en Düsseldorf, estuve a 6 filas del escenario, y diría que aquel escenario era -según mi apreciación-, unos 3/4 de metro más bajo.

Por último, vean la parte superior de la imagen 1: la iluminación está dispuesta -al menos según alcanzamos a ver- en forma diagonal colgando del techo. Este debe ser, desde luego, solamente un elemento de la iluminación, me imagino que, como el año pasado, habrá muchas luces a nivel de piso, seguramente entre las secciones A15 y B15.

Me quedan muchas dudas aún: en el mapa ticketmaster ¿qué es ese rombo enmedio de la sección B03? ¿una isla del escenario, o un espacio para cámaras?

¿Habrá un riel circular completo alrededor del escenario -se ve díficil, por la pasarela? ¿o será un riel semicircular al frente de las secciones B03 y B10?

¿El aparente espacio entre las secciones A10 y A12, será el lugar donde veremos las cámaras que requieren una grúa?

Todo lo iremos sabiendo, poco a poco, una vez que empiecen los ensayos el 11 de mayo. Las respuestas completas, hasta el 22, que veamos en televisión el resultado final