Review. Waterfall, Georgia.

Thomas G:Son -compositor de Waterfall- le ha dado al festival de Eurovisión grandes canciones. Entre ellas, Invincible, 5o lugar por Suecia en 2006; In a moment like this, 4o lugar por Dinamarca en 2010; Quédate conmigo, 10o lugar por España en 2012; y, desde luego, Euphoria -que no necesita presentación-.

Y este año, pese a que compuso cinco canciones para el Melodifestivalen sueco (tres de las cuales me gustaron mucho), el autor solamente podrá defender su triunfo del año pasado, con Waterfall, la canción de Georgia, país que lo contrató, directo y sin escalas, para la encomienda de darle a su país una canción fina.

Es inevitable el comenzar diciendo que muchos han señalado que esta canción tiene la misma estructura, e inclusive suena muy similar, a Quédate conmigo, la canción de España el año pasado. Y que esto ha molestado a más de uno, también. Pues bien, recurriendo a la sabiduría de la abuela: ¿¡Qué tiene de raro que dos canciones compuestas por el mismo autor se parezcan!?

Ciertamente, Quédate conmigo y Waterfall son como dos dedos de la misma mano. Se parecen, y son lo mismo, pero ojo: no son iguales. Así que, haciendo de lado esas críticas -que además son poco importantes para el festival de este año.- pasemos al punto: Waterfall.

¿De qué trata Waterfall? La mejor respuesta es que trata de todo, excepto de una cascada.

Tal vez, ni siquiera hay cascadas en Georgia, y por eso en el video tampoco vemos alguna imagen de algo con agua:

Hasta antes de 2009, yo era de los que sostenían la teoría de que los duetos casi nunca funcionaban en Eurovisión. Pero entonces, a partir de aquel año, se ha desarrollado una tendencia sostenida a tener duetos con canciones bastante buenas, como el de Aysel y Arash por Azerbaiyán que acabó en tercer lugar en 2009; o el de Chanée y N'evergrren por Dinamarca, que obtuvieron un cuarto lugar en 2010; o, ¡claro! Eldar y Nigar, que ganaron en el año 2011.

Este año, el único dueto en la línea de los que mencioné (en cuanto a su intención), es el de Sophie y Nodi, que nos presentan, y lo hacen de manera muy precisa, su balada Disney-esca con toques dramáticos y una solemnidad digna del festival Eurovisión... 1988.

Y sí, parece contradictorio mi comentario, pero es que, desde mi perspectiva, se trata de una adecuada composición, que suena bien, se canta muy decorosamente, pero que, por otro lado, me parece demasiado formulaica para considerarla una contendiente al top 10 en este festival de Eurovisión. Es decir, demasiado seria, muy solemne.

Por ello, la impresión que me genera esta canción es la de precisión, pero no una precisión que parece natural (como la muy precisa coreografía de Loreen en Euphoria), sino una precisión que se ve acartonada. Muy probablemente, esta canción se ejecutará en vivo al pie de la letra de la partitura, y con movimientos y miradas cronometradas:

"Sophie se acerca las manos dramáticamente a la cara y canta: 'There's no world without us'
Nodi mira profundamente al horizonte mientras se une a Sophie diciendo: ´Feels like I'm flying, like if I had wings´
Ambos cantan el coro con míradas que evoquen complicidad: 'You're love is pouring down on me, you're my Waterfall' "

Vestidos largos para Sophie y todos los ventiladores del Malmö Arena apuntando a su cara, serán los requisitos de la televisión de Georgia para presentar su canción.

Y por otro lado, me queda claro Thomas G:son no es Sondheim, pero esta rima me molesta de una manera tan peculiar que no pude evitar comentarlo:

In a moment like this
I'm in a state of bliss

Oighh.

Queridos lectores, este año me voy a quedar sin formas de expresar este sentimiento: la canción no está mal, pero tampoco me emociona mucho. Es tibia. Y recuerden en qué lugar puso Dante a los tibios en su Divina Comedia...

En suma: el sr. Thomas G:Son seguramente cumplió los términos de su contrato, hacer una canción fina. Lamentablemente, nadie parece haberle exigido que incluyera una chispa de naturalidad.

Waterfall, Georgia. 7.5/10
Intérpretes: Sophie y Nodi
Música: Thomas G:son & Erik Bernholm
Letra: Thomas G:son

Y mi cuenta de twitter...

Es @panchvarela. Con la advertencia de que no todo es sobre Eurovisión en mi TL, pero por allá podrán descubrir otras cosas a las que soy aficionado.

Pancho.

Dudas, comentarios, sugerencias.

Hey de nuevo.
Todavía no entiendo bien el funcionamiento del Blogger (y eso que llevo más de un año usándolo), así que no se cómo poner mis datos para ser contactado en caso de dudas, comentarios, quejas o reclamaciones.

Les dejo mi correo por si acaso.

franvarela86@gmail.com

Saludos,
Pancho.

Review. Here we go, Latvia.

 

Here we go, here we go,
So alive in the sky we can fly!

 

Here we go, here we go,
So alive in the sky we can fly!

Como hace un año, Letonia presenta una canción tan tarareable que se adhiere persistentemente en mi memoria de una forma preocupante. El coro de Here we go suena como para campaña comercial de Coca- Cola, o para armar una buena estrategia publicitaria bajo el lema: "solo se trata de pasarla bien":

 

 

 

Y así es, ésta es una canción festiva, que invita a divertirse y nada más. Qué placentero es, de vez en cuando, tener estos ratos de pura y superficial *diversión*. Va de nuevo:

 

Here we go, here we go
So alive in the sky we can fly!

 



Hablando en serio, no tengo idea de qué tan bien funcionará en el festival este sencillo y alegre tema, que no tiene muchas pretensiones, y que además no tiene mucha coherencia en lo que sus letras dicen. Pero, ¿realmente importa? el dueto PeR parece pasársela tan bien intérpretando el tema, que la alegría pura es la única sensación o idea que me transmite esta alegre canción.

 

 

A veces, hasta en Eurovisión, nada más se trata de pasar un buen rato.

 

Here we go, Latvia. 7.5/10

Intérprete: PeR

Letra y música: Ralfs Eilands

Review. Love kills, Belgium.

Un comentario que leí por ahí,  en uno de los videos de la canción Love Kills, resume la situación respeco a esta canción de manera muy adecuada. Lo escribió al parecer un belga, y decía algo así como:

"Wow. I don't feel ashamed of our song for a change".

Y es que después de varias presentaciones muy pobres, en efecto, este año, no hay nada de qué avergonzarse con la canción que la televisión belga envió a Eurovisión. Se trata de un esfuerzo muy decoroso por elegir una canción que suene fresca y pegajosa.

Y aunque la realización del video deja mucho que desear, la canción promete, por lo menos, dar la batalla por estar en la final.

En el fondo, esta canción se anota varios aciertos que la dotan de un importante potencial de cara a un festival saturado de baladas. Por un lado, la letra de la canción plasma creativamente y con un fraseo elaborado, la sensación que provoca el amor en "él" y en "ella":

So the arrow shot right through her heart and rocked her to the core,
And she fell so deep like she had never fell so deep before,
But the pain was almost unbelievable,
When the end was near, she felt the fear alive...
 
‘Cos he didn’t fight for life when he was up against the wall,
And he felt so scared for both of them even though they had it all,
There’s a lesson that you always have to learn,
Through the consequence of fire comes the burn...

En los coros, al ritmo de una música pegadiza, el amor los mata -no literalmente- a ambos:

Waiting for the bitter pill
Give me something i can feel
‘Cos love kills over and over
Love kills over and over

En el fondo, también, está la voz de Roberto Bellarosa, que suena diferente a cualquiera de las voces presentes en el festival de este año. No es la voz que quisieras escucha en un disco o concierto completos, porque cansa después de un rato. Pero para los tres minutos que se le requiere en Eurovisión, cumple su cometido: llamar y mantener la atención de quien escucha la canción. Al menos eso sucede en mi caso.

A una buena música, se suma una letra interesante y una voz especial. Pero no hay que cantar victoria. Esta canción necesitará reconciliar la forma con el fondo, pulir la materia prima. Por la presentación del video, Love Kills puede ser una catástrofe en su presentación en vivo.

Si Bélgica quiere aprovechar el potencial de esta canción -que llega como una pieza juvenil oportuna en un contexto de muchas baladas y muchas intérpretes femeninas- necesitan asegurar que la presentación en vivo, es decir, la puesta en escena y la interpretación de Roberto Bellarosa, exploten al máximo esta canción.

Por ello, bien por Bélgica, pero mejor aún cuando veamos esta canción materializada en una gran actuación en la primera semi final de Eurovisión.

Porque como se sigue de la cita al principio de esta entrada, las expectativas eran tan bajas que esta canción parece buena a la luz de una vara de medición tan cerca del piso. Esperemos que ello no se traduzca en un conformismo por parte de la televisión belga, y que, por el contrario, pongan manos a la obra por hacer que Love Kills obtenga un resultado bueno en el festival de Eurovisión.

Love Kills, Bélgica. 7.5/10
Intérprete: Roberto Bellarosa.
Música y Letra: Iain James, Jukka Immonen

Review. Gravity, Ukraine.

Hay algunas canciones en Eurovisión que aunque no son especialmente mis favoritas, acaban siempre en una muy buena posición, porque a una importante porción de la audiencia les encantan. Generalmente, me equivoco y pienso "esa canción está bien, pero no tan bien, creo que quedará a media tabla". Simplemente yo no hago clic del todo con ese tipo de canciones, pero de pronto las veo ("inexplicablemente" desde mi subjetivo punto de vista) en el top 10 de la final.

Y últimamente esto tiende a pasarme con Ucrania, que hasta hace no mucho, era uno de mis países favoritos en Eurovisión. En 2010, no compartí el amor por Sweet People, cuya intérprete me parecía una gran voz, pero la canción, muy normal. En 2011, el gran apoyo para Angel me pareció exagerado (Aquella vez, pensé: ¿de verdad la gente votó por Ucrania solamente por el truco con la arena?).

Pero no, este año no cometeré el mismo error. Porque este 2012, aunque Gravity no me acaba de convencer al cien por ciento, estoy resignado a que será una canción bien valorada tanto por el jurado como por el voto de la audiencia. A mucha gente le gustará mucho. Y si la puesta en escena es espectacular, ¡cuidado! porque en un festival tan parejo como el de este año, una pequeña mayoría es suficiente para ganar (no se necesita arrasar, pues).

Y es que aunque no me guste, hay razones para apoyar esta canción.

La primera, la voz y presencia de Zlata Ognevich, que seguramente deslumbrarán ya en la presentación en vivo. Merecidamente, por cierto.

La segunda, es que ésta es una canción que se vende como grandiosa. Está llena de aires de grandiosidad, lo que se advierte de una muy conciente pretensión presente en la composición, la interpretación y el video de la canción. Me explico: Los coros dan un toque épico a Gravity. Los sonidos en el fondo añaden dramatismo, y el tema de la letra (que es, más bien, una mescolanza de frases grandilocuentes inconexas y sin sentido) suena poderoso. Todo parece tan... genial.

"Ohhh, ¡wow! Gravity. Extraordinary"

Para quienes amarán esta canción, Gravity será casi como si se tratara de arte. Para mí, es más bien una pieza de arte muy abstracto y vanguardista, de esas piezas que todos admiran pero casi nadie entiende.

Y yo me declaro del lado de los que no la entienden del todo.

Pero para que se asiente claramente: Gravity me parece una canción más que decorosa. Diría inclusive, una buena canción. Es solamente que hay demasiadas cosas en ella que yo no aprecio. La letra me molesta especialmente por no decir nada. Y sin embargo, hasta yo me descubro de repente, queriendo cantarla.

Nothing comes from dreams but dreams
Still you believe in wonder
Something happens and it seems
Like a strike of thunder

Nothing comes from love but love
Why is it growing stronger?
I am falling from above
I will wait no longer

I’m like a butterfly
Spinning ‘round a sword as if to dare
I should have stayed up high
It’s stronger than me
My gravity

Mis reservas para Ucrania quedan expuestas y publicadas. Si al final, una presentación en vivo que resulte impecable y una puesta en escena espectacular me acaban haciendo cambiar de opinión, entonces podré decir que ya entendí el significado de esta pieza de "arte abstracto".

Gravity, Ukraine. 9.0/10.
Intérprete: Zlata Ognevich
Música: Mikhail Nekrasov
Letra: Karen Kavaleryan

Review. Pred Da Se Razdeni, Macedonia

Ay. Por dónde empezar con Macedonia, un país que prácticamente siempre lo ha hecho muy mal.

Quizá lo mejor es comenzar diciendo que este año no es la excepción: Pred Da Se Razdeni muy probablemente enfrentará la deshonrosa posición de competir por el último lugar en su semifinal, y el último del festival, porque nada más no hay nada bueno que decir de esta canción.

Ya de por sí Macedonia tiene mala suerte: en 2008 y 2009, pese a tener el 10o lugar en su semifinal, una regla vigente en aquel entonces, permitió que los jurados le dieran el pase a la final a canciones peor posicionadas. En 2010 y 2011, tampoco logró calificar a la final. Pero los macedonios no se ayudan, porque en lugar de ofrecer una canción que por lo menos resulte agradable, metieron agua y aceite a la licuadora y ¡tarán!, nos presentan a Esma y Lozano, el dueto más dispar que yo haya visto en Eurovisión.

Lo peor de todo es que Macedonia reemplazó su anterior propuesta para este festival, Imperija, por las duras críticas recibidas en las primeras horas después de que la canción se dio a conocer. Pues bien, nadie valora lo que tiene hasta que lo ve perdido, y ahora, al escuchar Pred Da Se Razdeni, Imperija suena como una obra de arte.

El problema con esta canción es que en realidad se trata de dos canciones que no embonan en lo más mínimo: unas secciones en estilo de balada con toques étnicos en voz de Lozano -que por cierto, por sí sola sería una pieza aceptable-, y otras secciones interpretadas por Esma -una artista con amplia carrera, y gran respeto en Macedonia- que más que una canción, me parecen un exorcismo. En cualquier momento espero ver saltando una cabra por ahí, o algo satánico, no se.

Lo dramático es que si Esma se hubiera presentado en solitario, por lo menos podríamos decir que su canción es extraña, y hasta cierto punto, chistosa. Si Lozano se hubiera presentado solo, por lo menos podríamos decir que se trata de una canción convencional y simple con una voz agradable. Pero es el conjunto lo que pone a mi cabeza a girar y casi acabo mareado después de escuchar completa esta  Pred Da Se Razdeni.

Lo que me parece más patético es que la canción trate sobre dos personas que se reencontrarán. La traducción de la letra al inglés, dice:

If you come back to me
The good times will come back again
Both happiness and sorrow
We will share again

Until the day breaks
Stay right here next to me
In the new day, us to be
Together you and me

Creo que el saber qué es lo que están cantando Esma y Lozano no ayuda. Por el contrario, a mi desagrado por la canción, ahora se suma una extraña sensación de nauseas.

Pred Da Se Razdeni, Macedonia. 2.0/10
Intérpretes: Esma y Lozano.
Música Darko Dimitrov, Lazar Cvetkovski y Simeon Atanasov.
Letra: Madgalena Cvetkovska.